Les revues incontournables pour explorer l’histoire des séries à l’ère du numérique #

TV/Series : la référence scientifique sur la fiction sérielle #

Créée en 2012 par Sarah Hatchuel et Ariane Hudelet, la revue TV/Series s’est imposée comme un laboratoire d’idées incontournable dans le champ des études sérielles. Nativement bilingue (français/anglais) et diffusée sur OpenEdition, elle se distingue par sa capacité à croiser les démarches narratives, esthétiques et idéologiques, tout en adoptant une approche comparative entre différents contextes de production et de réception.
Le contenu éditorial s’articule autour de dossiers thématiques, portant sur les mutations du genre sériel, l’apparition de nouveaux formats (comme l’anthologie ou le format court) et l’évolution des supports de diffusion – de la télévision linéaire au streaming globalisé.

Le numéro 23 de 2024 interroge par exemple les dimensions éthiques de la forme sérielle, à travers des analyses de séries comme Seinfeld, The Good Place ou I Love Dick.
Les archives de TV/Series documentent la généalogie des thèmes et la réception critique des œuvres, ouvrant des perspectives inédites sur l’ancrage sociétal et idéologique des séries.
Ouverture sur l’international : la revue publie des contributions sur des séries américaines, européennes, asiatiques, brésiliennes, faisant dialoguer des contextes divers pour mieux penser la mondialisation des formes sérielles.

À mon sens, la force de TV/Series réside dans sa volonté de documenter de façon rigoureuse l’évolution du médium sériel, en multipliant les angles d’étude et en interrogeant sans cesse le rapport entre l’objet série et les grandes mutations culturelles contemporaines.

Générique(s) : immersion dans la culture sérielle contemporaine #

Le magazine Générique(s), fondé en 2007, a marqué la scène médiatique par son ambition d’offrir, chaque mois, une plongée critique dans l’univers vaste et en constante mutation des séries télévisées. Conçue comme une passerelle entre experts et amateurs éclairés, la revue s’est distinguée par ses dossiers analytiques fouillés, ses entretiens exclusifs avec les créateurs et ses retours historiques sur les classiques du petit écran.
La rédaction de Générique(s) n’a jamais fait l’économie d’un regard rétrospectif sur la constitution du canon sériel :

Série de dossiers sur la naissance des séries françaises et leur spécificité narrative (Les Brigades du Tigre, Un village français).
Études comparatives sur la construction des univers de showrunners américains (Matthew Weiner, Vince Gilligan) et leur influence sur l’écriture sérielle européenne.
Enquêtes sur l’impact culturel de séries emblématiques, de Twin Peaks à Kaamelott.

La revue s’attache à décortiquer les phénomènes récents (séries premium, comédies sociales) tout en contextualisant leur héritage historique. À mon avis, Générique(s) a su capter la dynamique entre mémoire et innovation, devenant un repère pour qui souhaite comprendre comment les séries façonnent la culture populaire à l’échelle mondiale.

Arrêt sur séries : un fanzine devenu chroniqueur de la mémoire sérielle #

Depuis 2000, Arrêt sur séries perpétue une tradition singulière : donner la parole à des passionnés, collectionneurs et critiques pour préserver la mémoire des grandes œuvres sérielles. Ce périodique trimestriel, devenu aujourd’hui une référence parmi les amateurs d’histoire télévisuelle, s’attelle à documenter et analyser l’évolution des productions américaines, britanniques et françaises.
Les dossiers publiés par Arrêt sur séries se caractérisent par :

Une contextualisation poussée : les auteurs retracent la genèse des séries, suivent leur réception critique et en évaluent l’impact sur les générations.
Une approche comparative entre séries du passé (comme Chapeau melon et bottes de cuir, Columbo) et créations plus récentes (Engrenages, Broadchurch).
L’enrichissement par des archives inédites, interviews et témoignages de scénaristes, comédiens ou réalisateurs.

Nous apprécions particulièrement la capacité du fanzine à faire vivre la mémoire sérielle, tout en restant accessible aux néophytes et exigeant dans la qualité de l’analyse.
Arrêt sur séries se place aujourd’hui comme un conservatoire précieux pour les chercheurs, les enseignants et les curieux qui souhaitent mesurer l’empreinte des séries sur la télévision mondiale.

SERIES, International Journal of TV Serial Narratives : regards transnationaux sur l’histoire des séries #

Diffusée par la Cinémathèque française, la revue SERIES, International Journal of TV Serial Narratives se donne pour objectif de décortiquer les évolutions de la narration sérielle à l’échelle globale. Adossée à une institution patrimoniale, elle privilégie la publication d’articles internationaux, impulsant un dialogue constant entre chercheurs issus de divers horizons.
La ligne éditoriale s’attache à :

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Explorer les mutations génériques (fantastique, polar, soap, sitcom), en observant comment les frontières sont sans cesse redéfinies par les échanges culturels.
Analyser l’impact des grandes transformations sociétales (numérisation, mondialisation, enjeux de représentation des minorités) sur la conception et la réception des séries.
Publier des études de cas sur des séries non occidentales, contribuant à une histoire vraiment transnationale de la fiction sérielle.

À nos yeux, l’intérêt de cette revue est d’ouvrir des perspectives inédites sur des aires géographiques trop souvent négligées, tout en croisant les analyses issues des sciences humaines et des études médiatiques. SERIES s’impose comme une ressource incontournable pour qui souhaite comprendre la portée mondiale du phénomène sériel.

CinémAction : une approche thématique du feuilleton télévisé #

La collection trimestrielle CinémAction, fondée en 1978, s’est spécialisée dans l’étude du cinéma, mais consacre régulièrement des numéros thématiques à l’histoire des séries télévisées. Ces volumes abordent la construction narrative et esthétique du feuilleton et interrogent l’influence grandissante du format sériel sur les pratiques télévisuelles et cinématographiques.
Quelques exemples d’approches :

Numéros spéciaux consacrés aux feuilletons européens, avec un travail sur la structuration des récits feuilletonnants à travers les décennies.
Analyses approfondies de grandes sagas américaines : le traitement du soap opera, la construction des univers sériels à la télévision d’État puis sur le câble.
Études sur le dialogue entre cinéma et télévision, mettant en lumière l’apport des scénaristes et réalisateurs issus des deux univers.

Nous estimons que CinémAction se distingue par la richesse de ses dossiers documentés, son exigence thématique et sa volonté de dépasser la simple chronologie descriptive pour ouvrir à des analyses de fond sur l’évolution des pratiques, des formats et des esthétiques.

Facteurs de reconnaissance et critères de sélection des revues en ligne spécialisées #

Face à la multiplication des publications en ligne consacrées aux séries, il devient indispensable de disposer de critères de discernement objectifs afin de sélectionner les ressources les plus fiables, complètes et novatrices. La qualité des analyses publiées et la diversification des angles d’étude sont ainsi au cœur de cette démarche.

Rigueur scientifique et diversité éditoriale : les meilleures revues font appel à des experts reconnus, proposent des comités de lecture exigeants et couvrent de nombreux thèmes, du récit classique au format expérimental.
Ouverture internationale : la capacité à traiter des séries issues de multiples contextes, et à comparer les évolutions nationales, constitue un gage d’expertise.
Documentation de la mémoire sérielle : la publication régulière d’archives inédites, d’interviews et de témoignages enrichit la perspective historique et offre une compréhension juste des enjeux mémoriels.
Actualisation constante : un suivi des tendances récentes et des mutations contemporaines du secteur permet d’éviter la fossilisation des analyses.

Dans ce paysage dynamique, seule la confrontation des sources, la pluralité des points de vue et l’argumentation étayée distinguent les titres véritablement référents. À notre sens, l’exigence documentaire, la capacité à relier la micro-histoire d’une œuvre à la macro-histoire des médias, et l’attention portée à l’impact socioculturel sont les piliers de toute revue sérieuse sur le sujet. C’est selon ces critères que les publications présentées ici s’imposent comme des outils précieux pour explorer, comprendre et enseigner l’histoire foisonnante des séries.